Docteur Hibbert : le blog - Musique

Mansfield Tya

Dr Hibbert — Fri, 29 Sep 2006 19:25:00 +0200

Découvert au festival couvre feu 2006, ce duo fait ce qui est appelé du rock intimiste. On met finalement un peu ce qu'on veut dans le style "rock". Pour moi, ça n'a absolument rien à voir avec le rock 'n' roll inital ou le hard rock. Parle t'on de rock dès qu'on a de la batterie et de la guitare électrique ? Mais bon, c'est tellement dur à classer qu'on ne leur en voudra pas ! Je connais assez peu ce genre (le rock intimiste), mais je crois que ce n'est pas très loin de Dido dans le style, avec une orchestration beaucoup plus épurée.

La musique de Mansfield Tya quoiqu'un peu hésitante et techniquement pas toujours très "propre" (justesse approximative, balances déséquilibrées...) est apaisante. Théoriquement, c'est pas le genre de textes sur lesquels j'accroche. Ca parle pas mal d'histoires d'amour entre lesbiennes qui ne finissent pas toujours très bien. Du coup, on ne tombe pas dans le commercialisme habituel. ll y a de bons thèmes. Le violon apporte quelque chose de doux également.

Je ne juge que sur leur dernier album, intitulé June (d'un côté, je crois que c'est le seul, hormis un CD 4 titres...). Celles que je préfère : Mon amoureuse, Fools, One million eyes, Fools, Et demain déjà... Sur leur site (http://mansfieldtya.free.fr), il y a quelques mp3 à télécharger. Je ne sais pas encore ce que ça donne. (Pour parler franchement, je viens de découvrir cette rubrique mp3 en écrivant ce post !)

A écouter !

Daniel Mille

Dr Hibbert — Sat, 09 Sep 2006 22:26:00 +0200

La semaine dernière, j'ai été aux Rendez-vous de l'Erdre à Nantes. Après m'être enfilé un sandwich malgache, j'ai été voir Daniel Mille qui avait carte blanche pour ce festival de Jazz. C'était génial. Je connaissais déjà Mille pour son dernier album "Entre Chiens et Loups", que j'avais emprunté totalement au hasard à la médiathèque.

C'est un acordéoniste qui a la particularité de chanter (sans aucune paroles, juste par onomatopées) en jouant. J'avais jamais vu de live de jazz, pour l'occasion, j'ai été épaté par le fait qu'il ait laissé chacun de ses musiciens faire plusieurs solos. Il ne s'est vraiment pas mis en avant... Le live en plein air a du bon aussi : on voit la réaction de Mille face aux bruits de la ville (les avions qui passent, le regard vers le ciel...) ou face aux autres concerts simultanés qu'on entend de loin.
Le live n'avait pas grand chose à voir avec le CD puisqu'il n'a repris qu'un thème de "Entre chiens et Loups", et parce qu'il n'y a eu que de l'improvisation après... Mais je vous conseille ce CD.

Festival Couvre-Feu : le top 20

Dr Hibbert — Mon, 28 Aug 2006 13:52:00 +0200

Au milieu de la cambrousse corseptine, la station service la plus proche à 10 kms, se tient tous les ans, un rassemblement de 18000 gens bizarres qui écoutent de la musique sous d’anciens chapiteaux de cirque, entre des stands pour No Parasan ou Greenpeace… Cette année encore, j’en faisais partie. Au menu, un peu de tout, du très bon comme de la soupe… Voici donc le top 20 du Dr. Hibbert du Festival Couvre-feu, millésime 2006 !

1 - BASHAVAV : musique nomade.
J’ai adoré, et je pense bien que c’est ce que j’ai préféré dans cette édition. Hé oui, un tout petit groupe de rien du tout, qui n’a pas encore sorti d’album a largement fait le poids face aux têtes d’affiches… La clarinettiste a la particularité de laisser parfois sa clarinette de côté pour jouer du… pot de lait ! Elle prend un pot, en fer et elle tape dessus. C’est original. C’est rythmé, un peu tzigane. A écouter, et à découvrir, parce qu’ils ne sont pas encore très connus…
Ce groupe a peu de moyens et a besoins de souscripteurs pour sortir son CD... Rendez vous sur leur site pour plus d'infos : Cliquez ici

2 - L’ŒIL DANS L’RETRO : chanson
Excellant ! De la chanson, pas loin des Ogres de Barback par exemple… A écouter !

3 - THE SKATALITES : ska reggae
J’ai adoré ce groupe d’une moyenne d’age de 65 ans ! Les papys du ska, qui ont joué, il faut bien le dire, avec Bob Marley et Jimmy Cliff nous ont repris quelques standards. J’aime bien le ska globalement. En plus, le fait de voir ces « ancêtres » sur scène, se bouger comme ils peuvent parfois… Un régal. A écouter.

4 - TOKYO SKA PARADISE ORCHESTRA : ska rock, japonnais
Excellant ! J’avais déjà entendu parler de ce groupe (parce que des groupes de ska japonnais, ça court pas les rues non plus !) Je trouve par contre que ça manque un tout petit peu de rythme. Après, c’est leur propre style… A écouter.

5 - LA POMPE : jazz manouche
Très sympa. Deux guitares, un violon, une contrebasse. Ils ont repris quelques chants yougoslaves. C’est le genre de musique que j’aime bien, pas loin de Bashavav. A écouter…

6 - MANSFIELD TYA : chanson pop
Elles sont deux, débutent sur scène, timides… Mais fallait pas ! C’était excellant. Une petite pause toute calme avant la suite, qui était ultra bourrin. C’est à ce concert qu’on a été déçus par la régie. Du larsen à n’en plus finir (je ne crois pas que ça venait des filles, parce d’une part, elles ne sont que deux à être réglées, et ça a continué sur les autres concerts de cette scène. Vincent Mahé, t’as pas assuré !). Bon, elles chantaient pas toujours dans le micro, mais on leur en voudra pas. Elles alternent toutes les deux entre le violon, le chant, la guitare, la batterie (soft quand même, caisse claire, grosse caisse et cymbale, point !), clavier, harmonium (avec une pédale à main, derrière le clavier, c’était la première fois que je voyais ça). C’est soft, doux, et ca nous a fait une pause de calme, comme je disais.

7 - DIONYSOS : rock
J’aime pas trop ses chansons, mais j’ai adoré cependant (bizarre). En fait, c’est surtout sa prestation scénique qui est impressionnante. Ce mec est survitaminé (le mot est faible), il bouge dans tous les sens, grimpe aux échafaudages, prend des bains de foule en live, gagne la régie pour gueuler dans un mégaphone (d’ailleurs, on entendait que dalle) La violoniste m’a marqué parce qu’elle nous a fait un seul morceau au violoncelle position guitare (ça rentabilise pas le prix du violoncelle ! Enfin, ils doivent avoir les moyens…) et parce qu’à chaque note, elle penchait son buste en avant de plus de 90°. Je m’imagine qu’à moitié à l’orchestre, jouer comme ça !!! A voir sur scène, mais pas forcément à écouter (allez, si, pour le fun, « Quand j’étais petit, j’étais un Jedi… »)

8 - LES PETITES BOURETTES : chanson
C’était vraiment pas mal. Après, je ne saurai plus vous dire ce qu’il en était exactement, mais je me souviens que j’avais bien aimé…

9 - PERCUBABA : reggae, ragga
Pas aussi nul que je le pensais. C’était même plutôt pas mal ! A écouter…

10 - MARDI GRAS BRASS BAND : fanfare groovy
J’ai pas détesté, mais j’ai pas adoré non plus. Je m’attendais à mieux, pour ce groupe que je connaissais que de nom. C’est une fanfare avec un chanteur-chef d’orchestre… Mouais…

11 - PATRICE & THE SHASHAMANI BAND : reggae soul
A part la chanson hyper connue (mais si, celle qui passe à la radio, il y a « everywhere » dans le refrain…), j’ai pas trop trop accroché. Le reggae, c’est moyennement mon truc…

12 - TAGADA JONES : punk hardcore
J’ai pas tant détesté que ça finalement. Je les aurai classé dans la catégorie métal si ça ne tenait qu’à moi. A voir en live, mais c’est pas le genre de truc que j’aurai en CD !

13 - AKLI D : folk kabyle
C’était pas génial, mais restera dans les annales de certains, la chanson « c’est facile, c’est pas facile »… Au détours de quelque tente dans le camping, certains entonnaient ce petit refrain. Bof…

14 - SPANOUCH : musique nomade
Je n’ai pas trop accroché. Les musiciens étaient assez statiques. Ils n’ont pas attiré mon attention plus que ça…

15 - AIWA : world electro
Cette chanteuse à la voix rendue nasillarde par un synthé… du moins, je l’espère pour elle, que c’est synthétisé. La pauvre, sinon… J’ai bien ri, mais j’ai pas trop aimé…

16 - KAOPHONIC TRIBU : électro transe
Mouais. Alors c’est ça la transe ! On voit effectivement tout le monde se bouger (moi le premier) comme dans les fins de rave. C’était pas super. Beaucoup de percussions, du didjeridoo… Non, c’est pas mon style…

17 - GUERRILLA POUBELLE : punk rock
Le groupe, le seul qui a un dessinateur sur scène, qui dessine en live, au marqueur sur un paper-board. C’est pas trop mon style, moins encore que Tagada Jones, même si c’était un peu plus soft. Ils ont une manière d’aborder le public assez particulière, à base de dialogues entre le chanteur et le bassiste qui nous fait entre chaque chanson « je vous emmerde, bande de cons »… A prendre au second degré (bien sûr !) Bref, j’ai pas aimé.

18 - LA PHAZE : pungle style
En gros, de la musique top bourrin, pas loin du métal. C’est pas trop mon truc, et encore moins que le reggae de Patice.

19 - BALBINO MEDELLIN : chanson rock de gitan.
J’ai retenu deux choses de lui.
1 – « Je suis un putain de gitan de Paname »
2 – « Et voici une chanson d’amour intitulée Je t’aime comme un Hooligan ».
De la soupe macho, buste en avant. Point final. Je lui décerne le trophée Mr. Pantalon* de ce festival Couvre-Feu 2006.

20 - GOGOL BORDELLO : gypsy punk
Ces américains sont vraiment … gogols, c’est le cas de le dire ! La sono était hyper forte, tout était saturé, on n’entendait que dalle ! Ca aurait pu être mieux…

ROMAIN HUMEAU : chanson rock
J’ai pas accroché, et pour le coup, j’ai pas écouté plus que ça. Je le mets donc hors compétition.

CRY FREEDOM FAMILY : rock métissé
Idem que pour Romain Humeau, on est pas resté longtemps. J’ai pas accroché… Lui aussi sera hors compétition…

* : Mr. Pantalon est un…, on va dire artiste pour pas dire chanteur, qui s’est produit dans l’édition précédente de couvre-Feu. Il chante seul avec un radio-cassette, et nous avait demandé de faire moins de bruit pendant son live parce qu’il n’entendait pas son retour… Etant le groupe plus craignos et ridicule qu’on aie vu cette fois, j’ai créé ce « trophée M. Pantalon » en son honneur, en quelque sorte.

Francis Poulenc

Dr Hibbert — Thu, 24 Aug 2006 23:11:00 +0200

Dans la suite des conseils du Dr Hibbert en musique… Poulenc ! Un des compositeurs français du XXème siècle. J’ai découvert Poulenc à l’époque où j’étais encore à l’orchestre de Saint Nazaire (il y a 5 ou 6 ans de ça), et nous avions donné le Gloria de Poulenc et le magnifique concerto pour deux pianos. Il a assez peu composé pour orchestre, cependant.

Ce que j’aime chez Poulenc, c’est la densité orchestrale (il y a toujours plein de monde qui joue en même temps, contrairement à Debussy, à peu près de la même époque), la couleur harmonique (les accords utilisés) et les thèmes mélodiques. Je trouve sa musique pleine de reliefs, tiraillés entre tensions et détentes.

Ecoutez surtout les concerti pour piano et pour deux pianos. La musique parle d’elle-même. Le Gloria quant à lui avait fait scandale à l’époque où il avait été créé. Les catholiques étaient montés au créneau face au caractère révolutionnaire du Gloria, incomparable aux œuvres sacrées du baroque, du classicisme… Ce qui fait toujours un peu peur, du point de vue chorale, quand on donne le Gloria, c’est la transition entre le cinquième mouvement (Domine Deus) et le dernier mouvement (Qui sedes ad dexteram patris). La difficulté est qu’on finit sur un accord de sol bémol mineur à l’orchestre et dans le 6ème mvt, la chorale repart, a capella, sur un accord de sol bécarre majeur, soit un demi ton d’écart, très difficile à prendre quand on n’a pas l’oreille absolue. Le chef Fayçal Karaoui, quand on l’avait chanté avec l’Orchestre National des Pays de la Loire (c’était un projet du lycée) nous avait carrément donné la note (le sol, tout seul) en plein concert, ce qui faisait très, mais alors très moche… J’avais donc joué à l’alto le Gloria et je l’avais chanté deux ans après. On n’a pas le même regard, bien évidemment, de la chorale que de l’orchestre, que je préférais largement.

Poulenc a aussi fait pour orchestre le concert champêtre, qui contribue à la réhabilitation du clavecin, instrument typique de l’époque baroque. Le concerto pour orgue, cordes et timbales se trouve souvent sur le même CD, et je l’aime bien, également. J’ai découvert au hasard de mes fouilles à la Fnac, que Poulenc avait composé dans le style de Pierre et le Loup, l’Histoire de Babar, un petit conte orchestral. Je ne l’ai pas écouté pour l’instant… Il me reste du Poulenc à découvrir, d’autant plus qu’il a été beaucoup plus prolixe dans la musique de chambre, les chants etc.

Santa Macairo Orkestar

Dr Hibbert — Fri, 18 Aug 2006 11:39:00 +0200

Enfin vus en concert hier à Pornichet... Les Santa Macairo, au nombre de 5 nous ont offert 2H de musique transcendante ! Rythmes endiablés, thèmes yiddishs... un régal. J'ai presque l'impression qu'ils ont joué l'intégrale de leurs 2 albums déjà sortis (in Koncertti, Novo Bal). Malgré quelques problèmes techniques qui se sont à peine remarqués (mégaphone HS, la cymbalette du percussioniste qui tombe... Ce sont les aléas du spectacle après tout !), c'était tout simplement génial !
En plus, ils sont hyper accessibles. Esteban (piano), Giuseppe Miguel (violon, banjo) et Emilio (trompette) nous ont dédicassé leurs affiches... Bref, je ne vois pas comment je pourrais m'étendre davantage, faites-vous une opinion. Ils ont des extraits musicaux sur leur site web qui est répertorié dans mes marques-pages. Sinon, on pouvait trouver leurs albums à la fnac (à Nantes, pour les autres, c'est moins sur) ou on peut les commander via leur site.
Un groupe qui mérite d'être connu...

Juliette

Dr Hibbert — Sun, 06 Aug 2006 16:34:00 +0200

J’ai découvert Juliette trop tard ! C’est une chanteuse française allant à contre-courant des thématiques habituelles, chevalier des Arts et Lettres, ayant reçu une victoire de la musique en 2006… Les arrangements, qu’elle fait elle-même la plupart du temps sont riches. J’adore sa façon de prononcer les « r », un peu à la Edith Piaf, son débit. J’ai écouté 3 albums de Juliette que je vous recommande…

- Mutatis Mutandis : 2006, avec notamment :

• Le sort de Circé : cette chanson évoque la légende de Circé qui avait transformé les compagnons d’Ulysse en porcs.

• Maudite clochette : celle-ci évoque les relations entre une soubrette et sa maîtresse de maison… qui finit plutôt mal !

• Le congrès des Chérubins : j’adore celle-ci. En gros, c’est le compte rendu d’un congrès de statues.

• Une lettre oubliée : en duo avec Guillaume Depardieu.

• Mémère dans les orties : en duo avec le célébrissime François Morel (le même qui dirigeait la « fromagerie Morel » dans les Deschiens !!!).

• Fransicae meae Laudes : en latin, adaptée d’un poème de Baudelaire.

• Fantaisie héroïque : cette chanson évoque une employée de bureau jouant à l’ordinateur pendant ses heures de travail…

- Assassins sans couteaux : 2001

• Assassins sans couteaux : j’adore l’esprit « démoniaque » de cette chanson. Un chœur (si tant est qu’on puisse parler de chœur) reprend les dernières strophes de chaque couplet. Ils me font penser à des zombies vu le manque d’énergie, le fait qu’ils chantent faux… Génial !

• Lucy : je crois pas avoir entendu d’autre chanson sur les australopithèques ! La mère de Lucy est désespérée de voir sa fille peindre dans les cavernes, pratiquer la bipédie et ébaucher le Kama-Sutra… Peut-on considérer cette chanson comme une réponse à « Lucy in the sky with diamonds » ?

- Le festin de Juliette : 2002

• Mode d’emploi : cette chanson me va très bien… Elle commence par : « si vous désirez des informations sur nos produits, tapez dièse. Si vous désirez régler votre facture en euros, tapez bémol ». C’est con, mais ça me fait marrer.

• Un ragga abscons : cette chanson est écrite en français, du moins je crois ou je l’espère… Amusez-vous à essayer de comprendre ce couplet (vous pouvez poster en commentaire vos suggestions de traduction ! L’interactivité du blog… ?)

Quelques folliculaires plumitifs malévoles,
Zoïles cacographes et craqueurs icastiques,
Jabotent baguenaudent giries et rocamboles,
Et daubent roguement mon chant cataglottique.

Heureusement, il y a la traduction avec le texte original (de Bernard Joyet et Juliette) !

A écouter d’urgence…

Musiques de Bali à Java : l'ordre et la fête

Dr Hibbert — Thu, 03 Aug 2006 14:17:00 +0200

Initialement, Musiques de Bali à Java : l'ordre et la fête, paru chez Actes Sud, est un livre de (la très célèbre) Cathy Basset, éthnomusicologue spécialiste des musiques indonésiennes. Elle fait autorité dans son domaine. Je l'ai vue en conférence il y a 3 ans de ça, alors qu'on préparait l'option musique pour le bac. Son ouvrage était au programme.

Accompagnant le livre (que j'ai emprunté en médiathèque, et que je n'aurai certainement pas le courage de finir), il y a un CD regroupant des musiques de Bali, de Java et de Sunda. C'est essentiellement une compilation de gamelan de ces trois îles. Le gamelan est un orchestre de percussions typiquement indonésien.

J'aime beaucoup le gamelan que j'ai découvert lorsqu'on était en option musique pour le bac. C'est une musique dense, avec des couleurs intéressantes. A la base, c'est une musique qui n'est pas faite pour être écoutée. Le volume sonore et ce qu'on pourrait appeler le "souc musical" engendré par la superposition de différents gamelans reflétait la puissance des sultans lors des réceptions. C'est une musique nécessairement collective.

Si les musiciens s'entraînaient individuellement au gamelan, ce serait aussi absurde et inefficace que de travailler par coeur une oeuvre pour piano doigt par doigt en jouant isolément la partie du pouce droit, celle de l'index, etc. Catherine Basset

Sur ce CD, on a un cak (ou kecak pour certains) : il s'agit d'une pièce a capella transcendante, chorégraphiée (ça ne se voit pas sur le CD !). La mise en place et la précision qui en résulte m'impressionnent.
A écouter, au moins pour s'enrichir, au mieux pour apprécier !

Pour plus d'infos sur le gamelan et pour jouer au gamelan mécanique de la cité de la musique : http://www.cite-musique.fr/gamelan/plan.html

Philip Glass

Dr Hibbert — Thu, 20 Jul 2006 20:04:00 +0200

Piano Music, chez PIANOVOX

Piano : Jay Gottlieb

La musique telle que je la conçois est écologique… elle EST écologie - Thoreau

Philip Glass (1937), compositeur américain a écrit les différentes pièces de ce CD (Opening, The Olympia, lighting of the torch, metamorphosis, mad rush, wichtia vortex sutra) dans les années 80-90. Elle pourrait ressembler à ce que certains appellent de la « musique d’ascenceur », du fait de son esprit minimaliste.

La beauté des pièces de Glass, à mon sens, réside dans la répétition des motifs, dans leur densité et dans la couleur harmonique. La répétition n’y est pas chiante comme dans les pédales de dominante mozartiennes, véritables « formalités » pour faire une transition artificielle entre deux thèmes... Là, il est facile de laisser son imagination travailler et se représenter des paysages différents en écoutant cette musique.

On a peu de compositeurs « classiques » américains. Généralement, ils ont su s’exprimer dans d’autres styles musicaux. Glass fait partie des quelques exceptions. Ce n’est pas de la musique contemporaine « moche », c’est relativement accessible d’écoute, même pour des non-initiés.

A écouter…